PRIMARY & SECONDARY COLORS SET

Six tubes dont on mélange le reste

Qui travaille à l'huile découvre tôt ou tard qu'il n'a que rarement besoin des teintes toutes faites sorties du tube. Bien plus souvent, il veut décaler un peu le ton de celui qui est déjà sur la maquette. Ce set est donc bâti comme une palette de départ: il contient le cyan, le magenta et le jaune, soit le trio à partir duquel se mélangent les tons colorés, et avec eux d'emblée l'orange, le violet et le vert, pour que les combinaisons les plus fréquentes ne soient pas à composer chaque fois de nouveau. D'après la nomenclature du fabricant, il s'agit de six tubes, et les six teintes existent aussi en conditionnement individuel.

Pourquoi justement l'huile

Le principal atout des peintures à l'huile est le temps. Alors que l'acrylique tire en quelques minutes, l'huile reste ouverte des heures, elle se laisse donc étaler, fondre et reprendre de façon continue longtemps après l'application. C'est ainsi que l'on fait une transition douce sur une tôle, le salissage autour des rivets, le marbrage des surfaces et la mise au point d'une peinture de fond vers un ton plus chaud ou plus froid. Elle s'applique en couche très mince: une goutte sur un carton, qui en absorbe le liant excédentaire, et ensuite seulement sur la maquette.

Les principes de travail

• Sous l'huile, un fond brillant ou satiné convient, un fond mat la happe.
• La dilution est possible avec un diluant sans odeur pour peintures à l'huile, non à l'eau.
• Mélanger sur la palette par petites doses, un tube d'huile dure longtemps.
• Laisser sécher comme il faut avant le vernis final.

Le set convient aux maquettistes de matériel comme aux peintres de figurines auxquels il plaît de mélanger leurs propres tons au lieu de chercher une teinte toute faite.